Stages

StageS intensifS

Tous ces stages sont pour débutants ou confirmés. Le professeur s’adaptera au niveau de chacun.

L’art du Kintsugi

Samedi 17/10/2026
Samedi 14/11/2026
De 13 à 17h
Professeur: Lise
10 élèves par classe max. Reservation obligatoire.
Prix: 120 euros par stage matériel compris.

Cet art japonais célèbre l’imperfection en sublimant les fissures, les transformant en lignes dorées symbolisant la continuité et la résilience.
Vous aurez le choix de restaurer un objet en céramique soigneusement choisi, ou d’apporter votre propre pièce cassée.

Lors de cet atelier, vous découvrirez le Kintsugi, une technique ancestrale japonaise qui consiste à réparer des objets cassés en soulignant leurs failles à l’aide de laque dorée, faisant de la réparation une véritable œuvre d’art porteuse de sens. Vous vous initierez à cette pratique sur un objet en céramique soigneusement sélectionné. Il n’est donc pas nécessaire d’apporter d’objet brisé/cassé, tout le matériel nécessaire à l’apprentissage sera fourni par la professeure durant le stage.

Par la suite, des workshops « avancés » vous seront proposés : ils vous permettront d’apporter votre propre pièce cassée afin de la restaurer.

À noter que cet atelier n’utilise pas la technique traditionnelle japonaise, mais une méthode contemporaine adaptée, fidèle à l’esprit du Kintsugi. L’utilisation de matériaux modernes, aux temps de séchage plus courts, facilite le processus tout en respectant l’essence de cette pratique ancestrale.

Merci d’apporter un tablier.

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Atelier intensif d’été: création d’une lampe en céramique

1er stage: Du 17 au 21 août 2026
2ème stage: Du 24 au 28 août 2026
Du lundi au vendredi, 10h00 – 16h00
Professeur: Tristan Roggen
10 élèves par classe max. Reservation obligatoire.
Prix: 590 euros (matériel et cuissons inclus)

Niveau : débutant, intermédiaire et avancé
Cet atelier immersif propose la conception et la réalisation d’un objet lumineux en céramique — lampe à poser ou pièce sculpturale.

Jour 1 — Conception & faisabilité
Développement du projet, réflexion sur la lumière et contraintes techniques.

Jour 2 — Construction
Travail à la plaque et/ou colombins, assemblage à la barbotine.

Jour 3 — Développement de la forme
Affinage des proportions, intégration des ouvertures et vérification de la stabilité.

Jour 4 — Finitions & surface
Texture, relief subtil, cohérence formelle.

Jour 5 — Préparation technique & stratégie d’émaillage
Discussion sur les systèmes électriques et planification des finitions.

Après l’atelier :
Séchage (2–3 semaines), cuisson biscuit.

Une rencontre supplémentaire sera organisée pour l’émaillage et l’intégration électrique avant la cuisson finale.

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Stage de Patines décoratives

Complet!

10+ 11 octobre 2026, de 9.30-12.30 et de 13.30-16.30
Professeur: Delphine.
12 élèves par classe max. Reservation obligatoire.
Prix: 290 euros

Techniques abordées :

  • feuille d’or
  • bronze noir
  • bronze vert-de-gris
  • faux bois
  • terre cuite vieillie

Ce stage propose une initiation aux techniques de patines décoratives. Les participants découvriront deux patines de bronze (noire et vert-de-gris).

Une patine de faux bois permettra d’explorer les effets de matière et de veinage, tandis que la patine terre cuite offrira un travail plus minéral, chaleureux et texturé.

Une introduction à la feuille d’or viendra compléter l’apprentissage par une touche lumineuse et précieuse.

Des résumés des matériaux utilisés ainsi qu’une note explicative seront fournis comme support pédagogique.

Stage Aquarelle

Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026, 9.30-12.30 et 13.30-17.00
Professeur: Gille Delhaye (artiste professionel) Instagram: delhaye.G
Atelier de la ligne d’horizon aux verreries de Braine le Comte
12 élèves par classe max. Reservation obligatoire.
Prix: 310 euros (Prix tout complet matériel et déjeuner compris)

Thème : Lavis & Glacis – Jus Chromatiques.
Stage adaptés aux débutants à intermédiaires.
Accès très facile en train: 21 mn de la garde du midi et 5 mn à pied.
Déjeuner: on vous nourrira où vous apportez votre repas si vous avez des allergies.

Informations générales
Objectifs pédagogiques

À l’issue de l’atelier, les participants seront capables de :

  • Comprendre les principes du lavis et du glacis
  • Maîtriser le dosage eau / pigment
  • Réaliser différents types de lavis (uniforme, dégradé, nuancé)
  • Appliquer des glacis pour créer profondeur et intensité
  • Construire une aquarelle en respectant la progression du clair vers le foncé
Compétences visées
  • Contrôle du geste et de l’humidité
  • Observation des effets de transparence
  • Superposition de couches sans altérer la luminosité
  • Gestion du temps de séchage
  • Sens de la composition simple
Matinée jour 1 – Le lavis (3h)
Apports théoriques :
  • Définition du lavis
  • Types de lavis : uniforme, dégradé, nuancé
  • Gestion de l’eau et des pigments
Mises en pratique :
  • Exercices techniques progressifs
  • Réalisation d’aplats réguliers
  • Dégradés contrôlés
  • Fusion de couleurs sur papier humide
Application :
  • Étude simple (ciel, fond ou paysage minimaliste par formes simples)
Après-midi jour 1 – Le glacis (3h)
Apports théoriques :
  • Principe du glacis (transparence et superposition – mélange optique)
  • Règle du séchage complet
  • Construction des valeurs
Mises en pratique :
  • Superposition de couches
  • Création d’ombres et de volumes
  • Modification de teintes par glacis
Projet final – sur la deuxième journée (2x 3heures)
  • Réalisation d’une aquarelle complète
  • Sujet : paysage simple ou objet
  • Intégration lavis
  • Démonstrations en direct
  • Pratique individuelle accompagnée
  • Échanges collectifs
  • Observation continue des réalisations
  • Feedback individualisé
  • Auto-évaluation des participants
  • Analyse finale du projet
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Sculpture classique

Sculpture classique, modelage: étude du modèle, étude du portrait. Le tout sera étudié sur bases de photos ou sur des sculptures en plâtre.

Stage de moulage

Stage de moulage: apprentissage et réalisation d’un moule en silicone (moule chaussette) dans le but de faire réaliser sa propre oeuvre chez un fondeur en bronze (cette étape ne se passe pas à l’école) ou dans le but d’obtenir des tirages multiples d’un original d’un matériau de substitution comme la pierre de synthèse, le plâtre, la cire etc… Le moule en silicone est un moule réutilisable.

Patine

Patine: Le cours est axé sur la réalisation de patines de couleurs sur les sculptures faites par les élèves pendant l’année en terre cuite. Les sculptures paraissent grâce a ce subterfuge encore plus belles. Nous imitons entre autre le faux bronze ‘ vert de gris’, le bronze rouge ou bronze brun, le style cérusé, vieilli et beaucoup d’autres…

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“L’art, c’est le pressentiment de la vérité.”

Alexandre Blok

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